Předložený olej z vrcholného období tvorby Helly Guth je významnou ukázkou moderního abstraktního expresionismu. Tato svébytná malířka se výrazně profilovala na umělecké scéně především díky svému oscilování na hranici figurace a abstrakce, při němž efektně zachycovala hluboké emoce a subjektivní prožitky. Dílo Marguerite je příkladem této kombinace, v níž se figurativní prvky stávají téměř nerozpoznatelnými v záplavě dynamických linií a rytmizovaných barevných ploch. Obraz působí jako složitá spleť tvarů a barev, v níž divák může nalézt jakýsi náznak postavy či scénické kompozice, ale vše je zahaleno v husté síti geometrických tvarů a křivek. Barevná paleta s dominantními zemitými a tlumenými tóny doplněná o ostré růžové a zelené akcenty propůjčuje obrazu působivé napětí a dynamiku. Název obrazu byl inspirován slavným románem Michaila Bulgakova Mistr a Markétka, který malířka četla na konci života a který v ní zanechal silný dojem. Dílo pochází přímo z rodiny autorky. Při konzultacích posouzeno prof. J. Zeminou a PhDr. A. Paříkem. Přiložena odborná expertiza PhDr. K. Srpa (cit.: „[…] Za zmínku stojí i rám, který si autorka sama vyrobila, a její způsob napnutí plátna. Tímto obrazem máme po dlouhé době možnost seznámit se s jejím závěrečným obdobím, které lze považovat za syntézu většiny jejích dosavadních přístupů. […]“).